“老樹”發(fā)“新芽”,越劇《漢文皇后》被浙江宣傳點名啦
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張金蘭于 2024/03/12 10:41:01 發(fā)布
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“老樹”發(fā)“新芽”,越劇《漢文皇后》被浙江宣傳點名啦
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昨日,備受矚目的越劇電影《漢文皇后》出現(xiàn)在浙江宣傳公眾號中,引起廣泛關(guān)注。這部被譽為“老樹發(fā)新芽”的經(jīng)典之作,在傳承與創(chuàng)新之間找到了完美的平衡點,成功吸引了眾多觀眾的目光。

以下為全文:戲劇電影如何“老樹”發(fā)“新芽”
戲曲與電影,一個在舞臺上演繹喜怒哀樂,一個在銀幕上展現(xiàn)悲歡離合。當戲曲遇上電影,會發(fā)生什么?劇作家田漢在看完戲曲電影《斬經(jīng)堂》后曾評價:“銀色的光,給了舊的舞臺以新的生命!”今天,浙江戲曲電影展在香港開展,故事影片《漢文皇后》(越劇)、《何文秀》(越劇)、《典妻》(甬劇)、《宮錦袍》(婺?。?、《孫悟空大戰(zhàn)紅孩兒》(紹?。?/span>等五部戲曲電影“一路向南”跨越山海,來到獅子山頭,赴一場千里之約。方寸舞臺,化在光影之中,融于鏡頭之下。當戲曲的呈現(xiàn)不限于臺板地毯之上時,又會綻放出怎樣的芳華?

也許很多人不知道,中國第一部電影是戲曲電影。1905年,北京豐泰照相館內(nèi),“中國電影之父”任慶泰把攝像機對準了著名京劇老生譚鑫培,拍攝出的戲曲電影《定軍山》開啟了中國電影元年。1913年香港的首部電影《莊子試妻》也是改編自粵劇《莊周蝴蝶夢》的戲曲電影??梢哉f,電影進入中國以后就和戲曲相互交織、相互影響。早在41年前,素有“半部中國戲曲史”美譽的浙江戲曲之風從內(nèi)地刮到了香江之畔,拉開了浙港兩地文化交流的序幕。1980年春,香港甬港聯(lián)誼會和香港票友協(xié)會相關(guān)人員在杭州觀看浙江越劇二團的《云中落繡鞋》后,希望浙派越劇團到香港訪問演出。但當時浙江10余個劇種都面臨青黃不接、后繼無人的問題。作為浙江最大的劇種,越劇更是出現(xiàn)了“四個花旦兩百歲,三個老生兩顆牙”的尷尬局面。為了承擔赴港演出任務(wù),浙江從全省越劇團2000余位候選人中“海選”出茅威濤、何英、方雪雯、董柯娣、何賽飛、夏賽麗、陶慧敏等40名優(yōu)秀越劇新苗,組成了赴港演出團。經(jīng)過一年多的集訓(xùn),又從40人中精選28人,這些優(yōu)秀苗子就是后來蜚聲中外的“浙江小百花越劇團”。1983年11月,“小百花”赴港演出,帶去了《五女拜壽》《漢宮怨》《雙玉蟬》三臺大戲。14天演出15場,創(chuàng)下了香港戲曲演出日程最緊的紀錄。40多年來,浙港兩地的戲曲情一直未斷。就在去年,浙婺、寧波及紹興的小百花越劇團相繼赴港,帶去一批經(jīng)典曲目,演出大受歡迎,門票被一搶而空,還有不少觀眾專程從新加坡、馬來西亞等地趕來一飽眼福。去香港辦一場戲曲電影展,既是浙港兩地戲曲迷的一次“雙向奔赴”,也是一次發(fā)揚傳承戲曲文化、發(fā)展推廣戲曲電影的絕佳機會,更是浙港兩地友誼源遠流長的見證。

1983年11月,赴港演出團在香港新光戲院首演,圖為戲院門口的演出廣告牌 圖源:“越劇之家”微信公眾號然而,與近些年火熱的創(chuàng)作潮相比,戲曲電影的市場表現(xiàn)依然比較疲軟,受眾的“冷淡”反應(yīng)意味著其發(fā)展仍處于困局。先說藝術(shù)形式之爭。是給戲迷看電影,還是給影迷看戲曲?戲曲電影凸顯了電影寫實與戲曲寫意之間的審美裂隙。有論者認為,戲曲強調(diào)以一當十、以少勝多的藝術(shù)旨趣,基于“四功五法”的程式化表演和觀劇距離的考量,往往要求表演上的夸張;而電影則因日常自然態(tài)的呈現(xiàn)和鏡頭的放大效果,更注重表演的真切與細微。此外,戲曲置景和道具要求簡約、概括,與電影直觀真實的場景美學相去甚遠。戲曲人認為,將戲曲改編成電影,會損壞戲曲的“內(nèi)核”。電影導(dǎo)演則認為,戲曲電影終究是“影”,戲曲只是表現(xiàn)形式。倘若內(nèi)耗于“戲影之爭”,戲曲迷不愛看、電影迷看不懂,表現(xiàn)形式不明晰、受眾觀眾不細分,戲曲電影自然打不開市場。

浙江戲曲電影展參展影片《典妻》(甬劇)劇照 圖源:“海曙發(fā)布”微信公眾號再說主題價值之變。傳統(tǒng)文化如何演繹時代價值?有研究表明,21世紀以來的戲劇電影,內(nèi)容主要圍繞頌揚傳統(tǒng)美德、贊美堅韌無私的女性和塑造廉政清官形象等方面。這些戲曲電影由戲曲舞臺演變而來,鮮有進行現(xiàn)代化改寫的嘗試,電影題材也主要聚焦歷史故事、經(jīng)典劇作等“古裝”題材,用“舊瓶”裝“舊酒”。事實上,戲曲電影作為獨立的藝術(shù)門類,不僅肩負文化與價值的傳承重任,更要直面當代受眾,賦予古典藝術(shù)以現(xiàn)實意義,擁抱更多煙火氣。最后說受眾群體之減。曾經(jīng)老少皆宜的戲曲,今天卻讓很多年輕人感慨“不好看”。畢竟現(xiàn)代人在成長教育過程中,已經(jīng)鮮少有機會接觸到戲曲相關(guān)的知識和藝術(shù)形態(tài),也很少欣賞戲曲。此外,現(xiàn)代戲曲缺失了幽默詼諧的喜劇成分。戲曲最初誕生就是從喜劇開始的,而現(xiàn)在的戲曲在創(chuàng)作上有時為了表現(xiàn)宏大主題,摒棄了民間生活情趣,舞臺上一般都是正劇,行當齊全、角色性格豐滿的完整大戲變得愈發(fā)難以一見,削弱了親和力、感染力。

浙江戲曲電影展參展影片《宮錦袍》(婺?。?/span>劇照 圖源:“金華文化”微信公眾號戲曲電影隱藏著中華民族獨特的文化基因。戲曲電影破圈重生的根本出路、長久之計還是要做好“傳承”和“發(fā)展”這兩篇文章。培養(yǎng)一方“戲影”沃土。要讓“老樹”煥發(fā)“年輕態(tài)”,就要培養(yǎng)更多觀眾。耳濡目染是最好的傳承方式。比如開展戲曲電影“進校園”等線下活動,讓小觀眾了解戲影、對戲影產(chǎn)生興趣;比如利用社交平臺開展戲影線上答題活動,借助陳麗君、李霄云等流量明星吸引更多年輕小戲影迷走進戲影;比如打通更多傳播渠道,在當下影院傾向商業(yè)電影排片的現(xiàn)狀下,適時在農(nóng)村增加戲曲電影的公益展映,讓老百姓方便看戲影。給觀眾奉上“新瓶”與“新酒”。不再拘泥于“戲影之爭”,而要多關(guān)注內(nèi)容題材的研究和創(chuàng)作,用“新瓶”裝“舊酒”,或用“新瓶”釀“新酒”?!缎慢堥T客棧》何以火爆出圈?除了演員自身流量加持外,還有就是為觀眾奉上一瓶“新酒”——環(huán)境式越劇。2021年上映的粵劇電影《白蛇傳·情》,刷新了戲劇電影票房紀錄。該電影將白素貞塑造成一個有明確意識、自覺性和強行動力的女性,引發(fā)了當代女性的共鳴。

粵劇電影《白蛇傳·情》 圖源:“中國電影報道”微信公眾號迭代玩轉(zhuǎn)戲影的“打開方式”。比如為戲曲電影增添賽博元素,與游戲公司聯(lián)名,推出戲影人物玩家角色,反向圈粉游戲玩家;比如為戲曲電影插上科技翅膀,像《白蛇傳·情》運用4K和計算機動畫技術(shù),打造水墨江南,極致的中式美學體驗令人印象深刻。《貞觀盛事》采用3D全景聲影視技術(shù),讓Z世代觀眾閃回千年大唐;比如為戲曲電影打造沉浸式場景,類似于《新龍門客?!?,由王珮瑜主演的戲曲電影《搜孤救孤》用劇場直播模式,為銀幕前的觀眾提供“劇院中最好的位置”。有人說,千百年間,中國民眾對戲曲的情感已深深扎根,無論身處何方,只要耳畔響起熟悉的地方戲曲調(diào),那份久違的鄉(xiāng)愁便會瞬間涌上心頭。尊古不泥古,創(chuàng)新不離宗,戲曲電影才能發(fā)出“生機之芽”,開出“希望之花”。嵊州生活網(wǎng)友情轉(zhuǎn)載,版權(quán)歸原作者所有,如有標注作者及出處有誤、侵權(quán)煩請告知,我們會立即刪除并表示歉意。
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